庞薰琹《菊花倒影》、《蕉叶水渠》

展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）推出多种美育活动。艺术工作坊带领观众体验上海主题油画创作，感受艺术与城市的交融；专题讲座、策展导赏则将深入探讨美术如何塑造并回应现代都市文化，解析上海美术的风格演进与内涵变迁。此外，0米层文创商店已上架展览同款“铁皮玩具大王”陈国泰玩具，手办小巧精美，跑车、公仔、飞机等多种造型，带观众重温纯真年代。

2004年至2005年，上海曾与慕尼黑合作推出“上海摩登”展。二十年后，“上海现代”以全新面貌回归故里。上海摩登联合策展人、上海现代策展顾问郑胜天指出：“现代是上海永不停歇的脚步，人们只有在上海，才能真正读懂现代。”同样作为上海摩登联合策展人、上海现代策展顾问的Jo-Anne Birnie-Danzker也感慨道：“与‘上海现代’重逢我无比感动。自90年代末期初次相识，这座城市已发生翻天覆地的变化。这场展览呈现了上海文化艺术的丰富内涵。”

吴昌硕、吴湖帆、任伯年等海派大家的经典之作一同展出，“中国现代艺术先驱”庞薰琹《菊花倒影》、《蕉叶水渠》等代表作首展于沪。作为“决澜社”发起人，庞薰琹及其同仁于1931年创立了中国现代美术史上第一个具有完整宣言的西画团体，他们以激进的现代主义语言，突破传统框架，为中国艺术走向现代提供了关键的思想与实践样本。

值得一提的是，展厅精心设计多处打卡空间。海派家具沉浸式场景还原、园林意蕴展厅与名家国画相映成趣、转角更融入丰富多媒体视觉体验，观众可驻足互动。

第二板块“摩都日常——从市井烟火到全球叙事的混杂性共生”通过建筑、设计、漫画与电影，解析这座城市独特的“混杂性”现代特征——非对抗、善融合，在多元文化碰撞中激发创造。海派家具、外滩历史影像、铁皮玩具、“露美”化妆品等实物与文献，勾勒出“上海制造”黄金年代的生活图景与设计风貌。月份牌、大白兔奶糖包装、林风眠与张光宇融汇中西的美学实践，体现出上海在实用与审美、本土与全球之间的平衡智慧。

在“海上新潮——从文人墨戏到当代语汇的流动性实验”板块中，多件名家真迹亮相：“东方之笔”张大千《番女掣厖图》罕见展出，笔法融合敦煌元素国际人登陆，描绘边疆女子与黑厖动静相映，极具生趣。

鲁迅所倡导的新兴木刻运动以“为了大众，力求易懂”为宗旨，推出如《抗议》《阿Q正传》等经典作品，以强烈的黑白对比和锐利的刀法传递民族抗争精神。1949年后，年画、宣传画和连环画进一步构建起一套鲜明的视觉体系，以明快色彩和程式化造型，将政治叙事融入日常生活，塑造出“人民美学”与“劳动美学”的典型范式。

展览现场

陈妍音《一念之间的差异》

展览由中华艺术宫（上海美术馆）主办，中国近现代新闻出版博物馆、常熟市文化博览中心（庞薰琹美术馆）、上海宋庆龄故居纪念馆支持。展览将持续至10月7日。

展览现场

展览亦呈现2000年上海双年展的重要作品，如陈妍音《一念之间的差异》，以玫瑰花与倒悬的输液瓶为意象，探讨情感与艺术之间的微妙关联。

上海作为中国现代化的前沿阵地，经历了从被动接纳、主动探索到自主创新的阶段转变，每一阶段都反映了时代的精神觉醒、艺术语言的革新与社会结构的变迁。策展顾问、上海美术家协会副主席陈翔指出：展览以“先锋性”“混杂性”与“流动性”为策展脉络，突破传统线性叙事，巧妙地将上海现代化历程解构为三个既独立又互文的板块：“红色烂漫”、“摩都日常”与“海上新潮”。

作为2004“上海摩登”学术顾问和“上海现代”策展顾问，中国美术学院学术委员会主任许江表示：“‘摩登’一词一经诞生，就已经超出了‘现代’的一般涵义，深深地扎入上海城市的底层，与一个或若干年代的生活拌和在一起，演化为这座现代之城的普遍心态，演化为这座城市所特有的趋高、趋动、趋新的品性。”

黑白木刻：刀锋上的觉醒

8月28日，中华艺术宫（上海美术馆）年度大展“上海现代”正式对公众开放。展览以汇集木刻、宣传画、建筑、设计、油画、国画、摄影、电影等多元媒介作品600余件（组），梳理自20世纪以来，上海在现代化进程中的文化实践与艺术探索。

展览第一板块“红色烂漫——从精英觉醒到大众共鸣的先锋性开拓”聚焦充满浓烈情感且与上海链接颇为深厚的木刻、宣传画、连环画等艺术形式，呈现艺术介入现实、引领未来，并最终服务于人民。

展览现场

在展览策展人项苙苹看来，今天的“现代”是先锋性文化探索向全民性转化的成果，是中华文化现代性表达的重塑与更新。上海现代，是通往现代性的创新实践，是中国式现代化的上海样本，是探索人类文明新形态的开路先锋。

张大千《番女掣厖图》

中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示国际人登陆，“‘上海现代’展览深刻回应了如何在融合全球视野的同时坚守文化本体这一时代命题。上海以自身的艺术实践启示我们，现代性并非单一终点，而是一场多元、开放的重新书写；真正的国际视野，恰恰源于深厚的文化自信与人民立场。”